五月的第一个礼拜一又将到来，有「时尚界奥斯卡」之称的纽约大都会博物馆慈善晚宴（Met Gala）今年正好在 5 月 1 日举行，主题围绕在那个严谨、复杂、充满才华还不缺灵感的男人 — 2019 年离世的时装设计师卡尔拉格斐（Karl Lagerfeld）。
Composite Image, 2023. Photographed by Julia Hetta. Photo © Julia Hetta via the met
将展览致敬这位时尚老佛爷，服装学院（Costume Institute）馆长兼策展人安德鲁波顿（Andrew Bolton）给自己出了道难题。Bolton 自己都在和《Vogue》的访问中说：「卡尔曾不厌其烦地告诉过我时尚不该被放在博物馆里。当年我们在策划香奈儿主题的展览时，他非常慷慨地出借了许多作品，却对展览本身一点兴趣都没有！他会说：『时尚不是艺术，时尚就该出现在街上、被穿在男人女人身上。』」
那麽，要怎麽策划一场「时尚恶魔的盛宴」？
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首先，主题很重要。以 The Met 大展为例，由前《Vogue》总编辑黛安娜佛里兰（Diana Vreeland）主导的第一场秀是 1973 年的《The World of Balenciaga》，前一年西班牙高订大师 Cristóbal Balenciaga 逝世，於是为他打造了一场典型回顾展，更是首次把 Met Gala 从募款餐宴昇华成时装派对，当晚伊丽莎白泰勒（Elizabeth Taylor）、安迪沃荷（Andy Warhol）和贾桂琳甘乃迪（Jacqueline Kennedy）等都盛装出席。
在那之後，大展主题不乏以地域（印度、俄罗斯）、时代（维多利亚时期、法国美好年代）、风格（摇滚、庞克、马术）和设计师（Yves Saint Laurent、Christian Dior、Gianni Versace）为大方向，当然有时也有一些更广泛且意想不到的，例如 1986 年的「舞蹈」、1998 年的「立体派与时尚」，还有 2004 年，以 18 世纪家俱为主题。
所以宾客们到底都在大都会里做什麽？
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答案是：秘密。Met Gala 当晚馆内禁止拍照或使用社交媒体、不得带经纪人和助理入场，完全是大明星们最无拘无束的天堂，厕所是唯一的自拍背景。当然，除了主办方邀请的大明星之外，也会有人自行买票参加（据报导去年 Met Gala 一张门票超过 $30,000 美金），有些品牌也会直接「包桌」，费用就更是惊人了，而且持续上涨中。
Met Gala 之夜通常会安排一位知名歌手登台演出，受邀的 600 位宾客一同抢先看展，然後根据安娜温图（Anna Wintour）仔细权衡规划的座位表在餐宴上入座，结束後各自前往 after party 再续灿烂的夜晚。据传，泰勒丝就曾在 Met Gala 上认识两位前男友。
我们可以期待在今年的 Met Gala 上看到什麽？
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当今最大牌的名人们在同一场主题派对上比浮夸、比巧思，有时候还比放闪，谁不爱看？今年的联合主办人包含演员米凯拉柯尔（Michaela Coel）、潘妮洛普克鲁兹（Penélope Cruz）、网球球星费德勒（Roger Federer）和流行歌手杜娃黎波（Dua Lipa），少见地没有设计师加入。
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如果 Met Gala 真是时尚界的奥斯卡，那麽最严厉的评审的就是准时收看直播的全球观众们，而最大的评分标准无非就是看大明星们如何解读主题。就今年来说，虽然直接选择卡尔过去的设计是再安全不过的牌，近年来穿 vintage 典藏作品也是热门之选，但各家明星、设计师和造型师们究竟会如何重新诠释卡尔对於当代时尚的影响？这才是最大看头呀。
一场最「卡尔」的展览
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卡尔拉格斐，德国汉堡人，时尚设计生涯从 1955 年担任 Pierre Balmain 助手开始，直到 2019 年逝世，当时他同时身任 Chanel、Fendi 和同名品牌 Karl Lagerfeld 的创意总监，享年 85 岁，遗产大多留给宠物猫 Choupette 所用。
© Karl Lagerfeld
身为当代时尚设计界最高产也最具权威的人物，卡尔在外界眼中不苟言笑、冷酷毒舌，身边亲近的人却总用亲切、温暖、大方来形容他。的确，他讨厌的东西很多：自己的过去、开会、自拍、运动裤、1990 年代、庆祝新年、缪思这个词、被叫做工作狂、和知识份子进行深度交流等（网路上有很多统整卡尔不喜欢的事物的清单）。
之前说了，卡尔并不相信时尚该被摆在博物馆里，而是该属於日常；而另一个理由，或许是因为他不喜欢回忆过往，尤其是自己的过去，也让今年度大都会时尚展《Karl Lagerfeld: A Line of Beauty》的策展难度不同以往。
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Andrew Bolton 也表示：「我们不会带来一场传统的生涯回顾展，原因之一是，卡尔一定会觉得很烂。」找上日本大师级建筑师安藤忠雄操刀展场设计，并由卡尔生前的长期合作夥伴 Amanda Harlech 担任创意顾问，全场将展出 150 套卡尔的经典作品，还有他留下一沓沓的设计手稿。
卡尔的身边不能没有纸和笔。对他来说亲笔写字就和讲话一样自然，他的所有想法都能在纸上完整呈现，更曾和《Harper’s Bazaar》说过他会每天请人帮他打理头发的原因在於，他讨厌在素描的时候有头发干扰他。因此这场展览的核心将从他的设计手稿出发，然後看他脑中这些美丽幻想是如何成为街上一道道时髦身影的。
Chanel 2005/06 秋冬高订婚纱 左：Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris 右：Giovanni Giannoni / WWD / Penske Media via Getty Images
为什麽命名为 “A Line of Beauty”？
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英国艺术家、作家和社会评论家 William Hogarth 在 1753 年出版了一本书 — “The Analysis of Beauty”，里头详载了各种关於视觉艺术理论，而其中一个重点就叫做 ”Line of Beauty”，说明一种蛇形 S 曲线在美学中的重要价值。
© Jürgen Schadeberg
回顾卡尔长达 65 年而又无比高产的创作生涯，Andrew Bolton 不愿以时间线或他所待过的时装屋来做展场区别，也认为不该将重点放在卡尔身为一位充满议论和形象包袱的人物上，而是该提醒所有人，他为何是当代时装设计师们都在追求成为的原型 — 因为他的创作不止於衣裳，他还是个作家、摄影师、舞台设计师、室内装潢设计师，以现在的话来说，就是斜杠创作工作者的始祖呀。然而，创意输出管道再多，卡尔一切创作起点都来自纸与笔（巴黎公寓中甚至有四个不同功用的书桌），而素描里无非就是由直线和曲线组成，也就是美的线条。
在《Business of Fashion》的 Podcast 访谈中，时尚评论家 Tim Blanks 也将今年的大展和 2011 年的《Alexander McQueen: Savage Beauty》做了比较。那是 Alexander McQueen 离开世界的隔一年，感动人心的纪念展让不关注时尚的人也能有所共鸣，而卡尔的一生相较而言少了这样的人生故事，该如何和观众产生连结？Andrew Bolton 却一点也不担心。
关於卡尔，人们印象中的是他的招牌穿着，是他时尚大帝的地位，既神秘，又有距离。「Lee McQueen 的作品是对自我心理状态的剖析，卡尔则是用不断地创意输出和冰冷制服隐藏自己。」他是最被众人所认识的，却也是大家最不了解的。这场展览虽然无法为观众揭示他的秘密，但希望能带着你透过笔下的挥洒，用另一种角度看他的人生。
